展示图

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  如何定义豪宅？是更大的面积，更豪华的装饰，还是令人惊叹的天文数字？在这个崇尚效率与速度的时代，人们对“怎么来实现理想居住”的答案正在悄然重构，而WED中熙设计对于豪宅的哲学思考，早已超越物质层面的简单堆叠，转而以贝聿铭私宅、密斯之家、圣特罗佩住宅等经典建筑为精神坐标，探索历久弥新的设计语言与生活美学。

  近日，由构架Frame、颂松、设计深圳以及WED中熙设计联合举办的豪宅馆主题展览「时光之阶」，惊喜亮相马上就要来临的亚洲权威设计盛会——“设计深圳2025”。该展览以贝聿铭纽约旧宅中标志性的旋转楼梯为灵感，通过一座“可感知的精神建筑”，向观众传递豪宅所承载的仪式感、美学力与先锋意识。

  借此契机，构架Frame特邀WED中熙设计创始人Simon郑熙深度对话，围绕其策展思考、艺术与美学，以及未来人居设计和市场趋势等维度，分享他对豪宅设计与生活方式的前瞻见解。

  很荣幸受到设计深圳、构架Frame的邀请担任本次场馆的设计，希望能够通过这个机会能够表达中熙设计在豪宅领域不断实践和研究所形成的思考，同时也希望能带给业界一些启发和思路。

  经过多年的发展，豪宅概念确实在一直更新，在中熙设计看来，尤其是过去20年的加快速度进行发展，豪宅已从过去单纯的“技术堆叠+材料堆砌+家居堆砌”的模式，迈向了一个全新的阶段：

  展览空间由两组构筑物构成对话场域：左侧的时光之阶以层叠形式呈现24位当代豪宅设计师的创作观点，镌刻着对居住本质的不同思考轨迹；当观者穿过这道展示长廊，右侧的东方奢居场景即刻展开——我们以贝氏设计中的光影哲学为灵感，东方韵味的颂松与错落有致的展台重构空间韵律，让传统东方美学在当代语境中焕发新生。

  我们想传递的理念是：材料的边界是宽广的，审美是化腐朽为神奇的那只看不见的手。

  尊重环境、优雅生活、玩味艺术，这是我们做豪宅项目的原则。我们大家都认为自然是最大的美，所以致力于让建筑、室内与环境和谐，彰显自然之美；同时我们大家都认为环境可以塑造健康的、积极的、优雅的生活方式，所以在室内部分花费了很多精力去构建空间、家具和人的关系；最后我们大家都认为艺术和业主的共生关系是最佳的状态，而不是把艺术供起来膜拜（虽然我们也不反对这样）。

  所以在中熙的项目中，大家总是看到业主是生活在艺术之中的。豪宅客群，大部分都是实现了财富自由、时间自由的人，也某些特定的程度上对一个时代的生活方式起到了示范作用，所以我们大家都认为：豪宅最重要的是超过了物质层面所带来的短暂满足感，它是灵魂栖居的地方。

  在中熙设计看来，理想之家无关大小、无关造价，而在于回归于人本身，只有关于居住者本人（以及家庭中的每一员）。

  中熙的项目之所以有独特的艺术基底，与事务所的DNA有不可分割的关系。我们最初是从经营画廊、担任艺术顾问起步的，然后慢慢形成了自己的特色，同时这也与团队的知识结构、创作方法论息息相关。由于我们对艺术较为熟悉，并且拥有一定的艺术资源，因此我们与艺术的接触更为频繁，也更加容易从中汲取灵感，并将其融入到设计之中。

  当然，设计和艺术在审美上是共通的，所以在中熙设计的眼里，艺术并非抽象的概念，而是一个个有趣的故事，一个个个性十足的形象以及一段段扣人心弦的历史，这些元素及内容足够我们在设计中去表达。

  在我们看来，全球化并非会导致设计语言的单一化，反而会更加凸显差异化和个性化的重要性。然而，目前国内市场似乎存在这种“危险”倾向：一旦某个项目成功，后续项目便纷纷效仿，呈现出同质化趋势。这对中熙来说是个棘手的问题，因为如果顺应市场潮流，我们可能会失去自身的独特个性；但若坚持个性，又可能面临市场占有率的流失。

  因此中熙始终在探索中寻找平衡，保持自身特色，通过先锋的设计理念探索市场的边界。幸运的是，我们遇到了许多追求创新、拒绝同质化的业主，他们的支持激励着我们持续探索新的可能性，无论是建造技术的革新，还是创作方法的突破。

  我认为必然会受一定的影响，在经济下行期，豪宅的客户不是没钱了，而是不那么敢花钱了，所以大部分项目最显著的变化是变慢了而不是变少了。

  这个阶段，我们大家都认为积极的技术创新和品牌影响力是同样重要的。所以一方面，中熙在持续做技术的梳理、进化；另一方面，通过基于自己专业和高审美的输出，来进行品牌影响力的提升。总之一切还是聚焦在自己的核心竞争力上，我们不会选择去做一些随波逐流或者太过娱乐化的方法。

  我们推动自己会变得更加insightful（富有洞察力），同时保持强大的执行力，以更好地应对这些变化。